叶武：中国水彩画为何体现了东西方艺术交融？

——专访天津大学建筑学院副教授叶武

　　20世纪初叶至今，现代“中国水彩”经过百年之久的演变，已在创新中发生了巨大变化。

　　作为舶来品的水彩画如何在中国“西学中用”？融入“水墨元素”的水彩画在中国何以是一种创新发展？中国水彩画为何体现了东西方艺术交融？天津大学建筑学院副教授、该校“水彩画”通识课教师叶武近日接受专访，探讨上述问题。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：什么是水彩画？

　　叶武：水彩画即以水为媒介调和色彩的绘画艺术，是区别于油画和中国画的第三大画种。水彩艺术起源于欧洲，但真正发展成为独立画种则是在18世纪的英国，此为“现代水彩”。

　　明清时期，受“西学东渐”影响，西方现代水彩传入中国。民国初年，在著名教育家蔡元培的积极倡导和推动下，学校教育引入西方教学体系。水彩作为美术基础教学的重要手段逐渐被推广开。如今，移植于中华大地已有百年历史的水彩画，经过中国画家的不断追求和创作，逐渐融合了中国传统审美、本土文化和水墨意境，形成融合中西、独具一格的中国水彩画面貌。

　　记者：作为舶来品的水彩画在中国如何“西学中用”？

　　叶武：水彩画使用的水性颜料与中国画的水墨表现具有天然联系，因此，水彩画成为中国画家们极易接受的外来艺术画种。

　　西方水彩画与水墨画在精神内涵和形式外延上多有异曲同工之处。中国水彩画家在西方水彩画的光色、空间塑造创作中融入民族传统文化、哲学理念和创作技法，不断探索水彩画创作的新模式。将东方水墨写意融入水彩绘画创作，用折衷与融合的思维方式表现具有东方哲理的当代水彩绘画，实现了水彩画的“西学中用”。

　　记者：中国水彩与西方水彩技法有哪些异同？

　　叶武：先说西方水彩，以享誉世界的十八世纪英国水彩为例。西方水彩画的艺术效果往往理性重于感性，其常用标准的程式化作画方法，有时在精密的铅笔轮廓起稿阶段之后，再进行极其复杂的色彩填充。西方水彩画特别强调所表达物象的时间、光影和空间感等，水彩作品技艺更是精湛。

　　西方水彩画在使用水色和工具方面与中国传统绘画有诸多相似，在表现技法上也有较多内在联系——中国传统绘画的水、色、笔、墨等技艺极为丰富。在色彩功能方面，水彩画与彩墨国画也有相同，以水调和彩墨作画在中国传统绘画中早已有之。翻开中国绘画史，五千年以前的新石器时代，河南临汝出土的《鹳鱼石斧图》和青海大通县舞蹈纹彩陶瓶画，两者都已具备类似水彩画的性质。

　　中国画注重真情实感，而西方绘画却常注重客观写实。在不少当代的水彩画作品中可以看出，中国画讲究实虚共存，这也是绘画构图常用技巧。用清晰可见的事物体现主体，再用模糊的虚幻事物衬托主体，可以让整幅画有神秘的审美想象美感。

　　中国画家还经常将“留白”这种传统中国水墨画的绘画技巧运用到中国水彩画中。“留白”是一种独特的表现手法，有着非常不错的艺术效果。中国水彩画在技法上受传统中国水墨画影响，讲究意在笔先、意到笔不到的境界，用笔严谨、高度精炼，画风稚拙。其最注重描绘对象的新鲜感和艺术作品的情和意，不断追求中国水彩画的顶峰。

　　记者：“西学中用”的中国水彩画有何民族特征？

　　叶武：民族特征是一个民族特有的共同的根本的特性，具有时代性。“西学中用”的中国水彩画，在历史上会自然形成共性的水彩画绘画艺术语言。艺术创作一定根植于民族生活的土壤，深深表现民族的思想感情，无论采取何种艺术形式，都不会脱离民族的精神。

　　中国水墨画具有民族文化的风格，以及老庄与禅宗的思想、山水意境与理论融合的特点。随着中西文化交融，绘画艺术领域的中西方融合发展必不可少。所以“西学中用”的中国水彩画具有中国水墨画的精神内涵，融汇了中国绘画中的气韵、意境、造型、布局等传统元素，亦将东方的水墨写意融入水彩绘画创作中，用折衷与融合的思维方式表现具有东方意韵的民族特征。

　　记者：为什么说东方意韵是中国水彩画的独特审美理念？

　　叶武：艺术是始于内心唤起的曾体验过的情感与思想，且给予一定形象的表现。中国水彩画艺术受文化传统影响，独有东方意韵，这种审美理念的形成有其渊源。

　　中国人往往通过绘画作品表达“心理和谐”，以塑造社会理想人格、实现和大自然的心灵沟通；西方人往往通过绘画作品实现对客观世界的“形式和谐”，体现高深的造诣和风格。这种区别恰恰突显中国水彩画的水墨意韵，此审美形式更易为社会大众接受，也具有长久的生命力。各民族艺术相互交流影响，中国水彩画艺术独特的审美艺术形式，展示出对民族文化的感悟和对现实生活的深切感受。

　　记者：为什么说中国水彩画体现了东西方艺术的交融？

　　叶武：东西方艺术从来就是互相吸收借鉴。西方一些大画家很看重中国文化，他们哀叹求真写实的西方传统艺术没落，同时赞叹东方艺术的勃勃生机。比如现代艺术创始人、西班牙画家毕加索的作品中，诸多艺术表现注重精神性表达，强调意境创造，这同中国哲学、文学、绘画等一脉融合。同样源于西方艺术的中国水彩画，其发展也与民族发展同步前进，形成具有中国时代特色的艺术形式，但已不姓“西”，而是姓“东”了。可见，中国水彩画根植于民族正在变革的现代社会生活土壤，具有“西学东渐”与“东学西渐”的融合民族特征。

　　记者：为什么说融入了“水墨元素”的水彩在中国是一种创新发展？

　　叶武：现代意义的“中国水彩”已走过百余年历程。根植于西方文化的水彩画之所以能在中国流行与发展至今，离不开其对中国传统哲理文化的吸收与借鉴。

　　“中国水彩”是中西绘画艺术融合的产物，“西学东渐”是个过程，而非界碑，其过程与中国社会发展、改革开放同步。深厚的民族传统文化是中国水彩艺术的根基，其将民族传统自有文化特征与审美情趣注入中国水彩，形成创新性。

　　中国水彩画的成长是中西绘画理念有机融合的历史，也是异域文化逐步发展成本土新文化的历史。中国水彩艺术在思想上融汇了中国绘画中的气韵、意境等传统元素，在绘画技法上融入了中国画的“水墨元素”，通过这两方面体现了民族精神。同时，有些中国水彩作品也明显借鉴了民间皮影戏和剪纸风格。一代代水彩画家的不懈努力促成现代的民族风格。中国水彩画正是凭借这种风格，以不断创新的面貌屹立于世界水彩艺术之林。

　　受访者简介：

　　叶武，天津大学建筑学院副教授、研究生导师。国务院教育督导委员会特聘专家，全国研究生教育评估监测专家。中国建筑学会会员，中国工业设计协会会员。首届全国大学生广告设计大赛评委，2020年“戴森”全球设计大奖赛中国赛区评委。2021年“星辰杯”全国美术大赛评委。主持或参与包含艺术类的多项国家级、省部级科研项目，发表《从“山水诀”与“林泉高致”的异同看宋代文人山水观》等论文30余篇，主编出版《建筑风景水彩表现技法》《色彩构成》《建筑钢笔画》等专著及高等院校教材10余部，获教育部建筑专业指导委员会指定教材。叶武教授常年从事科研与教学工作，负责天津大学建筑学院及全校水彩课程，水彩作品具有携理性思维与人文情怀共存的独特韵味。用笔用色舒展畅达，于大气中见雅致，于典雅中蕴文心，体现出极佳的美学意蕴和汇通中西的水彩之美。