没有了实用性，书法只能是纯艺术，但并不是简单的纯艺术

汉字书法是中国特有的传统文化艺术，也是世界上传承历史最悠久的文化艺术，伴随着强大的中华文明传播至海外，时至今日，依然受到很多崇尚汉文化国家的重视，韩、日更是将汉字书法作为基础教育的一部分。

汉字书法之所以有如此强大的生命力和影响力，就在于它并不是简单的艺术，他有强大的后盾支撑。

书法是情感丰富的中华民族从日常书写中领悟到的艺术，是中华民族智慧的象征，是对实用性工作的艺术加工，自古就有实用性和艺术性的双重属性。

然而，时代的进步科技的发展，取代了手写文字，书法的实用性已经不复存在，只能向着纯艺术的方向发展。

作为纯艺术的书法必将迎来更为广阔的发展机遇，很多书法家都在摆脱了实用性的约束后，开始尽情的进行创新尝试。

其中很多创新是极具颠覆性的，比如王冬龄先生的“乱书”、邵岩先生的“射书”等等，已经抛弃了文字的可识读性，彻底颠覆了人们对传统书法的认识。

尽管很多民众对于这种无法识读的书法艺术非常排斥，但是这种创新方向却得到了很多专业书法家的认同和称赞，著名书法家张旭光先生就曾公开力挺“乱书”。

张旭光先生认为“乱书”通过牺牲文字的可识读性，达到了一种世界性的审美同感，让认识汉字和不认识汉字的人都能够在同一起点上欣赏书法，是世界性的艺术，是伟大的艺术。

更有一些专家宣扬书法的最高境界就是写完以后别人不认识，自己也不认识，文字是让人读的，而书法是让人欣赏的，不是让人读的。

种种观点让人们感到困惑，不能够识读的书法作品又该如何欣赏呢？这样的书法和绘画又有什么本质区别呢？

民众的困惑不难理解，书法虽然是一门艺术，但是却与其它艺术有着本质的区别，那就是书法蕴含着深厚的文化。

书法由文字构成，而文字是文化传承的主要载体，这就注定了书法与文化密不可分的关系，正是依托文化的强大支撑，才让书法能够传承千年不衰。

书法表现文化的主要方式就是文字的内容，如果文字不能识读，内容不能够得到展示，那么书法又怎用传达文化信息呢 ？

当前的一些书法理念正在试图割离书法与文化的关系，作为一种特例是可以接受的，但是如果当成一种主流理念推广，那就是十分危险的。

隔离了书法和文化的关系，仅仅从线条质感和整体布局去欣赏书法，那么这样的书法又与绘画有何异，并且还不如绘画丰富，只能作为绘画的一个单调的流派，那么书法就真的面临消亡了。

书法想要长远的发展传承下去，就要永远保持独立的发展方向，就不能够抛弃文化，任何试图隔离书法与文化关系的理念都将书法推向了毁灭。