全山石油画创研班作品展华茂启幕！一家民营美术馆的艺术教育坚守

四月的甬城，春意盎然。4月10日，在华茂美术馆焕新启幕、华茂国际教育论坛举办之际，大家相聚于此，共同见证“跋涉与追索——华茂教育典藏全山石油画‘创研班’作品展”开幕。

中国美术学院教授全山石，浙江省文联副主席、宁波市文联主席、党组书记杨劲，中国美术学院绘画艺术学院院长、教授邬大勇，中国油画学会副主席华茂创始人徐万茂、华茂集团董事长兼总裁徐立勋出席开幕式并先后致辞。参加开幕式的还有中国油画学会学术委员会终身委员、中国艺术研究院研究员张祖英，著名画家、中国美院教授刘国辉，“创研班”导师代表胡振宇、翁诞宪、孙景刚、黄发祥，创研班学员代表等。

来自政府机关，艺术界、学术界、教育界的专业人士和媒体记者近200位嘉宾云集华茂美术馆，共同见证了这一艺术盛事。

开幕式现场

九十多岁高龄的身影始终活跃在布展一线

作为新中国培养的第一代油画艺术家，全山石教授在中国油画发展史上可谓承前启后，被誉为中国油画创作的“引路人”、中国油画教育的“铺路石”，在2019年荣获中国文联第三届“中国美术奖·终身成就奖”，2021年荣获首届“华茂美堉奖”，2023年荣获“首届世界华人美术金笔奖”等。

多年来，他始终秉持“学习油画必看原作”的教学理念，强调要把课堂开设在博物馆、美术馆，让学生通过直面大师原作理解油画的质感、色彩与笔触。他指导的创研班坚持油画创作生活化、本土化和民族化探索，将主题性创作与社会现实紧密结合，培养出大批兼具扎实造型能力与现实关怀精神的艺术家。

本次展览正是其多年教学成果的集中呈现，让观者切身感受到“主题性创作”薪火相传的精神力量。

展览现场

现场，在全山石教授的讲解下，中国美院全山石油画创研班两届共26位学员的主题性创作成果呈现眼前。

这些作品承载着全老师的心血与艺术教育理念，既是创作教学的实践结晶，也是现实主义油画语言的时代探索。在师承与创新之间，在经典与当代的交汇处，这场作品展不仅延续了主题性油画的传统，也为其未来发展提供了新的思考与启示。

特别令人动容的是全老师对艺术传承的执着，展览筹备期间他多次亲临现场指导布展，从作品陈列的视觉节奏到灯光调整，九十多岁高龄的身影始终活跃在布展一线。

展览以三个展厅的空间构建层次分明的叙事脉络，作品题材既凝视重大历史事件，也关注社会变迁。艺术家们以现实主义的笔触捕捉时代脉搏，在色彩、光影与构图中融合传统技法与当代语汇，为主题性油画注入新的可能性。

漫步其中，观众不仅能看到青年油画家的造型能力和艺术修养，更能体会他们笔下流露的对现实的情感、对人性的体察、对时代的共鸣，而这一切早在十年前，便已经埋下了伏笔。

2015年，全山石艺术中心与中国美术学院联合创办首届“全山石油画高级创研班”，面向全国选拔具有潜力的青年油画家。彼时，这批学员尚未成名，但华茂美术馆以独到的眼光，将他们的“萌芽期”作品纳入馆藏，成为国内少数系统性收藏青年艺术家主题性创作的机构。

在全老师大量心力倾注下，创研班以“培养中国油画的后备力量”为目标，构建了“基础训练+创作实践”“国内教学+境外考察”的多元模式。2015年，首届学员赴俄罗斯进行40余天的艺术考察和深入当地农村对景写生；2016年，全老带领学员辗转巴黎、马德里等10余个城市的38座博物馆及艺术研究院考察，在世界油画大师原作前现场授课。

今天展出的这些作品将思想性与艺术性熔铸一体，既展现了油画艺术的精妙，也彰显了艺术家的社会责任。正如全山石所言：“油画的创新需扎根传统，更要扎根时代。”学员们以画笔为媒介，让艺术回归人民、回归土地，这正是主题性创作的生命力所在。

展厅内还特别呈现了学员们在创作与学习过程中拍摄的活动照片，生动呈现艺术创作背景与过程，让观众得以透视作品背后的思考轨迹。

展览现场

收藏为了教育 建馆旨在育人

在全山石教授的助力下，华茂艺术教育的星星之火，引燃了社会美育的燎原之势。

华茂创始人徐万茂曾说过：“收藏为了教育，建馆旨在育人”，这一理念与全山石教授“学习油画必看原作”的教学理念一脉相承——华茂通过系统性收藏中外经典油画，将其转化为美育“活教材”，为华茂学子甚至社会各界提供直面大师原作、感悟艺术真谛的实践平台。

从2015年到2016年，徐万茂与其孙徐钰程两度随全山石创研班参加境外艺术考察。彼时的孙子才十几岁，当站在一幅幅经典艺术作品前，他深刻体会到了艺术教育对心灵与思想塑造的力量，更加理解爷爷为何对美育教育如此执着，那一刻三代人以“美育为教育核心”有了信念的传承。

从最初的艺术火种到如今的实践标杆，华茂始终秉持“以美育人、以美化人”的初心，使美育实践基地不仅成为滋养创新思维的沃土，更通过持续输出优质教育资源和公益项目，让这簇星星之火照亮更广阔的社会图景，真正实现“各美其美、美美与共”的教育目标。

2021年，第二届创研班进一步创新教学模式，采取基础训练与创作实践相结合、集中授课与分段实践相穿插等多样化教学模式，让每位学员都完成了一幅或多幅的大型主题性创作。

十年树木，百年树人，静水流深，大爱无疆。

十年间，从俄罗斯广袤的田野到欧洲博物馆的艺术殿堂，从课堂写生到大型主题创作，华茂美术馆的收藏始终与学员的成长轨迹紧密交织。本次展览作品不仅展现了个体探索，更折射出一家民营美术馆对艺术教育的长期坚守——以收藏为纽带，让美育的星火在代际传递中生生不息。

展览现场

各方对于创研班和全先生的评价

杨劲指出，自首届创研班开班以来，始终秉持“立足传统、面向生活、艺理兼修”的教学宗旨，培养了一大批才华横溢的艺术家。华茂美术馆多年来持续关注艺术教育发展，将两届学员的优秀作品纳入典藏，这不仅是对教学成果的珍视，更是对“艺术为人民”宗旨的践行。今天，这些作品汇聚于此，既是对创研班探索历程的回望，亦是对主题性油画创作价值的深度叩问。

创研班的探索之路，也是艺术教育的革新之路。两届学员中，既有高校教师，也有博士生，还有来自新疆的旁听生，他们以多元视角讲述中国故事，他们的成果令人振奋。我们在这里罗列“高研班”学员的一项项成果似乎已经并不重要，重要的是“高研班”的教育和老师、学员的努力正为中国油画从“高原”向“高峰”迈进共同垒筑坚实的步履。

浙江省文联副主席、宁波市文学艺术界联合会党组书记、主席杨劲致辞

邬大勇教授受中国美院金一斌书记、余旭红院长和许江主席委托，传达了他们对画展的由衷祝贺，并代表两届创研班学员表达对全山石先生的感恩。两届全山石油画创研班是全先生身体力行的艺术教育实践历程，而今天我们依然看到，全老师以90岁高龄还在为中国油画教育和人才培养投注自己的精力，亲力亲为，一丝不苟，他的学养、持守、开明与对中国绘画的使命感和担当精神，鼓舞着我们所有人，他是我们所有人的榜样。

中国美术学院绘画艺术学院院长、教授、博导邬大勇致辞

吴威代表创研班学员向全山石先生和徐万茂先生致以崇高的敬意，对创研班导师表示真诚的感谢。他说道，创研班的教学，凝聚着全先生70年创作与教学经验的心血。饱含着先生对晚辈的关爱与期望。从常规课堂、国内外艺术考察，全老师始终亲力亲为。在常规课堂教学中，精心安排教学内容，带领导师组兢兢业业，几乎全年无休，直到毕业展布展完成。全老师注重挖掘每个学员的个人特质，引导个性化创作方向，鼓励发挥潜能，助力学员出色完成毕业创作。

创研班导师组汇聚了国内顶尖油画家、理论家、教育家。全先生邀请靳尚谊先生、詹建俊先生、钟涵先生、张祖英先生、邵大箴先生等多次亲临艺术中心，指导学员学习与创作。德高望重、德艺双馨的前辈们严谨治学，倾心指导，毫无保留地将创作实践与教学理论经验传授给学员。

老师们“传道授业解惑”，学员们“问学践履创研”。十载春秋，两届学员在艺术创作领域可谓硕果盈枝。多位学员数次参加国家级、省级重大历史题材美术创作工程，完成一系列鸿篇巨制，并被赞誉为中国油画的“国家队”。在第十四届全国美术作品展上，学员们大显身手，摘金夺银，收获满满。

创研班学员代表、浙江纺织服装学院教授，宁波市美术家协会副主席吴威致辞

华茂集团董事长、总裁徐立勋在致辞中说：华茂美术馆自2008年开馆以来，始终坚持“收藏为了教育，建馆旨在育人”的理想。在党中央大力倡导美育的时代背景下，华茂美术馆践行着“无围墙”的美育理想。我们期待本次展览能够成为艺术与大众对话的桥梁，为新时代美育增添华彩。

华茂集团董事局主席徐立勋致辞

跋涉未有穷期 追索永无止境

全山石先生在“主题创作与艺术教育”研讨会致辞中说，我们是“醉翁之意不在酒”，专门安排了“主题创作与艺术教育研讨会”，借这个展览引出“主题性创作”的问题，希望在座的美术理论家和艺术实践家，畅所欲言，展开讨论。

研讨会现场图 

研讨会由中国美术学院教授杨振宇主持。中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉、南京师范大学教授、博导李宏，做主旨发言。

中国油画学会学术委员会终身委员、中国艺术研究院研究员张祖英，中国美术学院绘画艺术学院教授、博导孙景刚，中国美术学院艺术教育与管理学院院长、教授、博导孔令伟，中央美术学院科研处处长、教授、博导于洋，上海美术学院教授、博导郭亮，浙江财经大学教师、俄罗斯师范大学博士王羽，《中国油画》杂志执行主编，中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会学术委员，中国国家画院研究员王琨，《美术》编辑部主任吴端涛，《光明日报》文艺部美术评论版主编张玉梅，澎湃新闻艺术主编顾村言，中国艺术研究院《美术观察》杂志、国际视野栏目主持研究员王红媛，中国美术学院油画系主任、教授、博导封治国，做专题发言。

跋涉未有穷期，追索永无止境。

据悉，展览由中共宁波市鄞州区委宣传部、宁波市鄞州区文化和广电旅游体育局、宁波市鄞州区文学艺术界联合会、徐万茂美堉基金会、华茂教育基金会共同主办，展期持续至7月9日。